En 2016, Tangled Art + Disability a ouvert la première galerie canadienne dédiée à l’exposition d’artistes fous, sourds et handicapés au sein du légendaire centre artistique 401 Richmond, à Toronto. Dix ans plus tard, Crip Canada : Une décennie d’engagement politique revient sur une décennie de transformation, marquant l’établissement de la Tangled Art Gallery comme ce que la directrice artistique fondatrice Eliza Chandler appelle « un lieu d’engagement politique », où la culture du handicap et l’esthétique de l’accessibilité sont indissociables de l’innovation artistique.
Les artistes réunis – Persimmon Blackbridge, Peter Owusu-Ansah, Vanessa Dion Fletcher, Michel Dumont, David Bobier (VibraFusionLab), Olivia Brouwer et Alexander Stuber du BEING Studio – travaillent tous dans le cadre de la culture du handicap, en s’appuyant sur des connaissances incarnées, la communauté et la création collective. Leurs pratiques englobent des mosaïques tactiles, des sculptures basées sur les vibrations, des installations sonores et des explorations du langage et de l’identité, affirmant ensemble le handicap comme une force génératrice plutôt que comme une condition à guérir.
Crip Canada remet en question le capacitisme systémique qui, depuis longtemps, envisage le handicap sous l’angle caritatif ou thérapeutique, et qui continue de façonner le monde artistique traditionnel. À la place, l’exposition positionne les arts liés au handicap dans ce que l’artiste britannique Yinka Shonibare (CBE) appelle « la dernière avant-garde », un mouvement qui redéfinit les possibilités politiques et esthétiques de l’art à travers l’interdépendance, l’accès et la bienveillance. Grâce à des approches menées par des personnes sourdes, des rencontres tactiles, des environnements détendus et des œuvres basées sur les vibrations, Crip Canada montre comment l’accès au-delà de la conformité transforme à la fois ceux qui entrent dans la galerie et la façon dont l’art lui-même est conçu et vécu.
Ancrée dans ce que Sean Lee, directeur de la programmation de Tangled, appelle l’horizon crip – une politique de futurité qui imagine des mondes qui n’existent pas encore –, l’exposition embrasse les perturbations génératives qu’apporte le handicap. En élargissant l’accès en tant que pratique créative, Crip Canada fait non seulement progresser les conversations sur l’inclusion, mais remodèle également la culture elle-même de manière tangible et encore inconnaissable.
Crédits image : Peter Owusu-Ansah, Sunny Vibe, 2025. Photo gracieusement fournie par l’artiste.
Texte alternatif : Des carrés concentriques de couleur rayonnent vers l’extérieur à partir du centre en couches lisses et rythmées. La palette passe par un spectre de jaunes — citron doux, ambre, or, ocre et orange — chaque teinte se fondant subtilement dans la suivante.
