La résilience esthétique dans l’art visuel du hip-hop
Quand même tsé est une ode aux artistes visuels canadiens qui ont façonné la culture hip-hop et son esthétique. A travers leur art, ils ont placé la justice au premier plan pour inspirer le changement social dans leur pays et dans le monde entier. L’expression « Quand même tsé », qui figure dans le titre de l’exposition, fait référence à une expression courante qui évoque la persévérance des artistes, qui ont surmonté de nombreux obstacles pour créer des œuvres d’art et bâtir une communauté. En cette 50e année de la culture hip-hop, nous saluons les greffeurs de cette exposition collective pour leur dévouement continu à cette forme d’art et pour la fraîcheur de leur style au fil du temps.
Si certains aspects des premières années du hip-hop, à la fin des années 1970 et au début des années 1980, ont été bien archives, les œuvres visuelles de cette période étaient pour la plupart temporaires. Les artistes écrasaient souvent les graffitis des uns et des autres, tandis que les éléments naturels détruisaient les peintures murales en plein air. Les œuvres mixtes présentées dans cette exposition explorent la manière dont lest artistes visuels du hip-hop ont tisse des éléments historiques, nostalgiques et archivistiques pour laisser un héritage physique. En outre, l’exposition met en lumière l’impact durable de l’art visuel du hip-hop sur la culture canadienne et l’esthétique visuelle a l’ère numérique.
Avec les artistes suivants :
Corey Bulpitt
Curly
EGR
Eklipz
Elicser Elliot
Kalkidan Assefa
Mark Valino
Mark Stoddart
Nelson Dedos Garcia
MissMe
Stare
Wizwon (Jayde Goodon)
